建造一个公园看似是一个目的，运用这些非传统的公园建筑材料来建造一个公园，让不同时代和不同经验的观众感受这些私人物品的公共性，听起来很自相矛盾，但建造的过程才是我们的目的，因为更让我们感兴趣的是，找到那个促使我们捡废墟物品的强烈感受背后的非个人的社会意义。

420万小组（易超&崔光耀）公园计划——阳台装置尺寸可变视屏、声音综合材料

在传统艺术中，人们往往会津津乐道雕塑艺术中一块肌肉塑造的精妙，或是某一个动态的优美。比如看到米开朗基罗雕塑后，我们会发出“多么伟大的雕塑”的感叹，但是当代艺术比之于过往的艺术更加注重作品背后意义的探讨，人们的关注点不再着重于某一形式的美感，作品背后的历史、文化、哲学、政治等意义的深度，决定了艺术的高度，人们思维的运动大大超过了视觉的感官运动。关于《公园计划》，如何构建，成为了“公园”是否明确的关键。创作材料中数千计的瓷碗，集中和次序摆放，是一种个体集中的表现。碗在被毁灭之前，它的工具性代表了碗所存在的时代以及背后使用过的人。碗成为了材料，同时也被“毁灭”。在2019年20万小组的新作《神的括号》中所运用到的传统的佛教雕塑元素并不是单纯地塑造宗教形象，而是要在公共空间的监视器和神像之间产生通感的联系。将神像眼睛里接收的内容投射到地图毯上，使得人们习以为常的影像被赋予神之视角的含义。在这个含义之下，艺术家将偷拍监视器安装在雕塑内部，神像的性质和监视器的混合、冲突割裂了现实意义上的空间，同时被“监视”的观众将被“混合”过的主观/客观直指。

“意义”不能成为一种方法，意义是可变的。当代艺术最值得玩味的思维就是反叛精神。进入当代艺术时代以来，数不胜数的艺术家不断地挑战着先者大师们的经典作品，艺术不再是爬过高峰，而是塑造新的高峰，每位艺术家似乎都有俯视艺术世界的雄心。艺术家的思维与创造力是无限的，相同的媒介被赋予了不同的意义，媒介意义的层次被不断地丰富，传统一词开始变得不符合当下，时刻都有被挑战的危险。20万小组2019年的作品《舟或是海洋》把绘有世界地图的麻布通过机械装置操控的鱼竿上下升降于洗衣机里反复搅拌。这个洗衣机很容易让人们想到黄永砯把《中国绘画史》和《现代绘画简史》在洗衣机里搅拌了两分钟的作品，但是20万小组想要表达的东西明显与黄永砯不一样，前者似乎更加强调世界变化的某种规律，而后者似乎强调的是文化的硬性融合，而艺术家之所以如此孜孜不倦地追逐着当代艺术，就是在于其有不断更新、批判、不树立边界的精神。同时，“艺术语法”不断演变也与艺术家自我发现有关。20万小组在讨论中发现，《公园计划》探讨的公共与私密也在发生着变化。《公园计划》的萌芽似乎夹杂着某些英雄主义的立场，利用作品引起话题。随着讨论的展开，拆迁现象的发生并不是某些“阶级”受到了伤害，而是小资产阶级的贪婪，“拆与被拆”集体的狂欢。私密被打破，“公园”正在建立，公园正在重新被建立！

区块链的发生和5G技术被广泛运用，意义的时代形成不是艺术家、美术馆等个人或者是组织完成的圈内运动，美术院校、美术馆等一些中心机构力量被不断削弱，个体成为了力量的中心。就像前文所说每个艺术家抛物线的交集，是人类思想去中心化思潮的普及，打破事物界限成了各类行业变化的常规行为，非主观的打破常规点醒了艺术家。如近几年所见，当代艺术进入社区、乡村、甚至发生在不被人所见的私人空间中。在时代的意义之下，意义的时代同意了艺术家去自由地创作。时代的意义从我们站立的球面上立了起来，它既是背景，也是每个艺术家汇合独立工作的面。

文章来源：《时代教育》 网址: http://www.sdjygw.cn/qikandaodu/2021/0311/948.html

上一篇：奥斯卡电影小丑的多视域解读
下一篇：坐姿不对影响性欲