二、典型致敬与跨类融合

《小丑》中的斯科塞斯元素并不出于偶然，早在电影拍摄之前就传出将由斯科塞斯来指导这部电影，并且《小丑》的制片人亦是长期与斯科塞斯合作的制片人之一，在她的作用之下，很多参与了《爱尔兰人》制作的幕后人员同时参与了《小丑》的制作。我们可以看到《小丑》中亚瑟最后红色西装与绿色头发的搭配对应着《出租车司机》中反复出现的红绿灯色调搭配；亚瑟在母亲病房中遭到电视台主持人耻笑时的精神变化对应着拉维斯独自在卧室看电视时的精神异化；《小丑》中的亚瑟与拉维斯孤独而格格不入的精神面貌和记录笔记的习惯如出一辙；甚至亚瑟最终自我救赎的方式和剧情也如同斯科塞斯的《喜剧之王》，具有脉络相似的独特性和典型性。但是整体影片对于DC作品一贯的现实主义低调布光以及电影配乐、构图的压抑性和艺术性无疑又不同于斯科塞斯的典型表达，如亚瑟第一次杀人后在厕所独舞时的暗绿色布光；最后彻底癫狂时的升格手法和阴森却带有史诗感的电影配乐，又无不彰显着菲利普斯作为电影作者的独特风格。我们知道，斯科塞斯作为美国新好莱坞的标志性人物，也一直在创作中聚焦于个体和群体在整个社会中的精神变迁，并且勇于尝试跨类融合，使影片内涵更为丰富。那么从这一点看，《小丑》的成功绝非对经典元素墨守成规的堆砌，而是基于典型致敬下的艺术化创新。毫不意外的是，《小丑》这种个人化和极端化的创新表达一石激起千层浪，且得到了如潮的好评。一般来说，我们将具有时代性的流行类型视为当代神话，而最持久的类型多半能跟得上变化多端的社会情况。19世纪法国文学评论家唐恩认为：特定时代、国家的社会与知识焦点会在艺术中得到宣泄表达，因此艺术家的潜在功能是调和并解决文化价值的冲突。他认为艺术必须就其外在及内在意义予以分析，找出表面形式大量潜藏的社会和心理信息。［2］单就叙事文本来看，《小丑》无疑是《蝙蝠侠1侠影之谜》之类超英漫改片的变体——超级反派起源电影。但是正如主创在采访时明确提到要将此片与一般超级英雄（反派）电影划清界限，其巧妙地抓住了后现代语境下全球范围内流动的无名躁动与仇恨，将类型散射到惊悚、悬疑乃至精神分析等多方面，使小丑面具背后的当代“集体无意识”以一种《V字仇杀队》般的信仰化极端精神直击了当代人的痛点，成功做到了神话的融合与突破。

三、结语

可以看到，《小丑》的回溯与创新在奥斯卡意识形态主流思变之年极为讨巧，但其文本并没有实质上真正为后现代思潮解构并破坏一切难以消却的阴霾作出理性而明晰的解答，在意识形态隐喻泛滥、资本横行的今天，奥斯卡在《寄生虫》之后如何继续重拾其世界性并在商业与艺术之间巧妙平衡仍然耐人寻味。

［1］ 戴锦华.电影批评［M］.北京大学出版社，2015：175.

［2］ 路易斯·贾内梯（美）.认识电影［M］.焦雄屏，译.北京联合出版公司，2017：316-317.

文章来源：《时代教育》 网址: http://www.sdjygw.cn/qikandaodu/2021/0311/947.html

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